Kopi Mundi Zoltán kiállítása a Tárt Kapuban

Március 18-án barvájok szállták meg a Tárt Kapu Galériát. Nem elírás. Kopi Mundi Zoltán, autodidakta művész barvájoknak nevezi uszadékfából készített bohém szobrait, melyeket május 8-ig nézhettek meg a Galériában. Ne hagyjátok ki!

♥ ♥ ♥

Hogy ki is Kopi Mundi Zoltán?

A Tárt Kapu Galéria sajtóközleménye szerint…

Kopi Mundi Zoltán outsider művész „barváj-szobrokat”, bábokat, saját találmányú hangszereket készít. A barvájokat a Duna parti uszadékfákból kelti éltre. Szobrai valóban élő alkotások, történetük és saját nevük van, az alkotó belső indíttatásából lépnek elő.

Kopi Mundi fiatalkorában sokfelé vándorolt, saját készítésű hangszereivel, bábjaival, ezért alkotásain megjelenik a commedia dell’arte, a cirkuszi és a vándor életmód érzése. Ösztönösen alkot, barvájainak alakjaiban az álom, a képzelet keveredik, kel életre.

kopi mundi1Műveinek forrása az alapvető emberi tapasztalat és a spontán invenció. Olyan alkotások ezek, melyeket Kopi Mundi Zoltán legbensőbb impulzusaiból és késztetéseiből formál, anélkül, hogy bármiféle szabályt vagy külső körülményt elfogadna.

Kopi Mundi Zoltán nemzetközileg elismert outsider művész, volt már kiállítása a németországi Kunsthaus Kannen – Art brut és Outsider art Múzeumban, alkotásai több külföldi és hazai magángyűjteményben megtalálhatók. A Tárt Kapu Galéria először rendez önálló tárlatot alkotásaiból.

kopi mundi2Szeretnétek többet tudni róla?

Ha szeretnétek többet tudni róla, ajánlom figyelmetekbe Zsin Bence cikkét, melyben további képanyagot is találtok.

És persze menjetek el a kiállítására! Fantasztikus!

Last minute programajánló: Ötödik PsychArt24 ma!

psychart24

Akinek még nincsen programja mára/holnapra, és érez magában némi alkotási vágyat, csatlakozzon az idén ötödik alkalommal megrendezésre kerülő PsychArt rendezvényhez. Az idei téma a “hullámok hátán”. A rendezvény meghívóját az alábbiakban olvashatjátok.

***

Tisztelt Barátaink, résztvevő Vendégeink!

Sok szeretettel meghívjuk az 5. PsychArt24 festőmaratonra.

Az ötödik PsychArt művészeti maraton 2014. szeptember 26- án pénteken, a Semmelweis Egyetem Elméleti Oktatási Központ aulájában (IX. ker. Tűzoltó u 37-41.) a Kutatók Éjszakája programsorozat egyik nagyszabású rendezvényeként 12-kor veszi kezdetét, ahol egyszerre 60 alkotó dolgozhat a festőállványokon. 

 Hivatásos és amatőr művészek valamint pszichiátriai betegséggel élő (art brut) alkotók, immár ötödik alkalommal ragadnak ecsetet és ceruzát, hogy a PsychArt 24 – művészeti maraton – keretében képekben fogalmazzák meg, hogyan érzékelik az őket körülvevő világot.

24 óra, 25 kiló festék, 60 festőállvány, 400 ecset várja az alkotni vágyókat. 

Az idei rendezvény központi témája: Hullámok hátán

A PsychArt24 2014 fővédnöke: dr. Szél Ágoston rektor – Semmelweis Egyetem

A rendezvény ideje: 2014. szeptember 26. (péntek) 12 órától, 27-én (szombat) 12 óráig

Megnyitó: 2014. szeptember 26. 13:00 óra

A rendezvény megnyitóján köszöntőt mond: dr. Rácz Károly professzor úr

A rendezvényt megnyitja: Gaál József docens, festőművész

További infó a program facebook oldalán: https://hu-hu.facebook.com/psychart24.

Egy kis kedvcsináló a tavalyi programról (zseniális képek születtek!):

Csatlakozzatok, ha tehetitek!

Programajánló – Egy kis olasz art brut Budapesten

Tudom, kicsit túl hosszú idő telt el a legutóbbi bejegyzés óta, (erre magyarázat a nemrégiben történt névváltozásom), az oldal látogatottsága mégis gyönyörűen növekszik. Ezt ezúton is köszönöm Nektek! Amíg rendezem soraim, és újra komolyabb hangvételű bejegyzéseket írok, engedjétek meg, hogy egy remek programra invitáljalak benneteket a jövőhétre!

***

Meghívó_Arte irregolare_Tárt Kapu Galéria(5)

További részleteket a Tárt Kapu Galéria oldalán találtok!

Bill Taylor művészete

Bill Taylor egyike a legkeresettebb és legismertebb outsider művészeknek, alkotásait Picasso és Matisse műveivel hozzák összefüggésbe. A rabszolga sorban született, és csupán 80 éves korában alkotni kezdő művész képei ma több neves galériában megtalálhatók (Pl. Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art).

Bill Taylor 3

Taylor 1854-ben született Alabamában, rabszolga sorban. A Polgárháború végeztével továbbra is a földeken dolgozott és népes családot alapított. 79 éves korában, mikor utolsó gyermekei is elhagyták a farmot, valamint egykori „gazdái” is eltávoztak az élők sorából, Taylor új munka és lakhatás reményében indult útnak. Egy ideig cipőkészítőként, majd útépítéseken dolgozott, míg végül legyengült egészsége miatt Montgomeryben telepedett le, ahol egy temetkezési vállalkozónál talált szállást magának. Az akkor már két mankóval is nehézkesen közlekedő férfi nap közben egy doboz tetején ücsörögve, utcai plakátok és dobozok hátlapjára készítette szén és kréta rajzait.

Bill Taylor 1

A korábban semmilyen művészeti képzésben nem részesült 81 éves férfi élete végéig – alig néhány év leforgása alatt –  közel 1800 művet hozott létre. Ezek jó része annak köszönheti fennmaradását, hogy Charles Shannon, egy fiatal festőművész, aki a színes bőrű közösségekről készített vázlatokat a környéken, meglátta a Taylor alkotásaiban rejlő fantáziát és néhány cent fizetségért megvásárolta tőle azokat. Shannon lelkesedésében azonnal kiállítások szervezésével kezdett foglalkozni. Múzeumokkal és galériákkal tárgyalt, ahol bemutathatja az outsider művész képeit, ám erre egészen Taylor haláláig nem került sor.

Bill Taylor 2

Bill Taylor képei magukon hordozzák az afrikai művészet jegyeit, ugyanakkor látásmódját sokan Picasso minimalizmusával rokonítják. A képeken megjelenő figurák zömében az utcán Taylor előtt elhaladó hétköznapi emberek, és ott lézengő állatok. Egyszerűségük elementáris hatást vált ki a szemlélőből.   Bill Taylor 4

Nektek hogy tetszenek az alkotások?

Bill Taylor 5

Az Outsider Art nemzetközi magazinja: a Raw Vision

raw vision cover 80Mai bejegyzésemben egy magazinra szeretném felhívni a figyelmeteket, ahol színvonalas cikkeket és rengeteg képet találhattok a nemzetközi Outsider Art mezsgyéjéből.

♣ ♣ ♣

A Raw Vision magazint 1989-ben alapította John Maizels, azzal a céllal, hogy az Outsider Art fogalmát és alkotóit a nyilvánossággal minél szélesebb körben megismertesse. A magazin bemutatja a világ számos országából származó „kívülálló” művészek életútját és alkotásait, valamint felvonultatja a témában aktuális nemzetközi eseményeket, kiállításokat és kutatási eredményeket is.

JJ Cromer - The Jell King and Burrowing AsteriskA Raw Vision segítségével a lap közel 25 éves fennállása alatt több száz „naiv művészt” ismerhetett meg a közönség. Az alkotók az Outsider Art fogalmának megfelelően művészileg képzetlen, és befolyásolatlan művészek, akik sajátos technikákkal és a maguk által kikísérletezett formákkal teremtik meg egyéni világukat. Ahogy a magazin bemutatkozójában maguk a szerkesztők fogalmaznak: lehetőséget teremtenek arra, hogy bepillantást nyerhessünk a nyers kreativitásba. Erre utal a magazin címe is: „raw”, azaz nyers, kiforratlan, romlatlan.

Chelo Amezcua - The Legend of the SeedAjánlom az oldalt és a magazint mindenkinek, akit érdekel a modern művészet másik, „nyers” arca. Az újság számos cikke online is olvasható, illetve a magazin egy része letölthető formában is megtalálható a honlapon.

Jó nézelődést, kellemes olvasást hozzá!

Judith Scott művészete

  Judith Scott és alkotásaJudith Scott 1943-ban született egy ikerpár tagjaként Amerikában. Testvére, Joyce tökéletesen egészséges volt, ám Judith Down-szindrómával, és súlyos hallássérültként jött a világra. A fejlődésben és az igényekben jelentkező különbségek ellenére a szülők igyekeztek egyformán kezelni a testvéreket, ám Judithot hét és fél évesen iskolai oktatásra alkalmatlannak nyilvánították siketsége, és mentális lemaradottsága miatt. A szülőknek nem volt választásuk, ezért lányuk egy szellemileg visszamaradott gyermekeket gondozó intézetbe került. Testvérétől való elválása megviselte Judithot, akinél hamarosan viselkedési problémák jelentkeztek. Kiemelkedően alacsony IQ szintje miatt mindenfajta terápia alól felmentették. A világ bezárult körülötte.

Judith Scott szobor 6

35 évvel később ikertestvére gyámsága alá vette, és Judith hamarosan különböző képzésekre és terápiákra kezdett járni. Így került a Creative Art Growth Centerbe is, ahol festeni kezdett, ám azt hamar elunta. Néhány hónappal később Joyce beíratta őt egy szövő tanfolyamra, ahol hamar kibontakozott a tehetsége: míg a többiek szőttek, és fontak, ő szobrokat kezdett készíteni a fonálból.

Judith Scott alkotás közben

Az olykor ember nagyságú alkotások belsejében másoktól elcsent holmik, és saját tárgyai vannak elrejtve, körbeszőve a változatos színű, különös gonddal kiválasztott fonalakkal. A művek gyakran emlékeztetnek emberi testrészekre, lepkegubókra vagy totemoszlopokra.

Judith Scott szobor 1

Judith 2005-ben bekövetkezett haláláig folyamatosan alkotott. Ez volt számára az egyetlen út, hogy kapcsolatba lépjen a külvilággal.

Judith Scott szobor 3

Művei az Art Brut piacon a mai napig hihetetlenül kelendőek. 15.000 $ feletti áron kel el egy-egy darab, és szerte a világon – például Párizsban, New Yorkban, Svájcban és Prágában is – megtalálhatóak a nagyobb Art Brut múzeumokban.

Judith Scott kiállításJudith Scott alkotótevékenysége remek példa arra, hogyan képes a művészeti alkotás betölteni a kommunikáció szerepét, és hogyan teheti boldoggá és teljessé bárki életét.

Judith Scott szobor 2

Judith Scott szobor 4

Judith Scott szobor 5

Nektek hogy tetszenek az alkotások?

(Képek forrása: http://judithandjoycescott.com)

Az Outside art fogalma és Adolf Wölfli

Adolf WölfliAz ‘Outside art ‘kifejezés Roger Cardinal, brit műkritikustól származik, mely tulajdonképpen a francia Jean Dubuffet által megalkotott ‘Art brut’ kifejezés angol változata. A két fogalom valójában ugyanazt takarja: olyan művészeti tevékenységet, művészeti produkciót értünk alatta, mely az intézményes művészet keretein kívül keletkezett. A kifejezést legkorábban az elmegyógyintézetek lakói által készített alkotásokra alkalmazták, ám később a spektrum szélesedett, és ma sokan az autodidakta, vagy naiv művészek munkáit is ebbe a kategóriába sorolják.

A pszichiátriai betegek kreatív, alkotó tevékenysége iránt az érdeklődés az 1920-as években kezdett kialakulni. Az első e témában írt könyv a svájci Dr. Walter Morgenthaler tollából származik, címe: „Ein Geisteskranker als Künstler”, azaz „Egy pszichiátriai beteg, mint művész”. Morgenthaler ebben a munkájában Adolf Wölfli nevű páciensének esetét tárgyalja, akit ma úgy tartanak számon, mint az első művészt, akit az ‘outside artist’ címmel illettek.

GrammophonÉlettörténete, ahogyan alkotásai is igen megrázóak. Wölfli gyermekkorában többszöri fizikai és szexuális bántalmazáson ment keresztül egészen 10 éves koráig, amikor árvaházba került. Felnőtt korában farmok munkásaként és katonaként dolgozott, ám gyermekmolesztálás vádjával fiatalon börtönbe került. Szabadulása után nemsokkal ismét elfogták és hasonló vádak miatt került előbb börtönbe, majd a svájci Waldau pszichiátriai intézetbe, ahol élete hátralévő részét töltötte. A diagnózis pszichózis volt, mely erős hallucinációkkal társult.

ScissorA művészet iránt Waldaui évei alatt kezdett érdeklődni. Első munkái tollrajzok voltak, melyekből nagyjából 50 darab készült a korai években. Később, már kiforrott technikával kezdett bele abba 25.000 oldalas illusztrált szövegtengerbe, melyben saját életét alkotta újra mintegy magánmitológiává fejlesztve azt. A tollrajzokkal és montázsokkal illusztrált oldalak mellett zenei aláfestést is készített a szövegekhez, melyeket téma szerint könyvekbe rendezett.

Waldaui halálát követően életművének megőrzésére és gondozására alakult az Adolf Wölfli Alapítvány. Az ‘outside artist’ művei a mai napig megtekinthetőek Svájcban a Museum of Fine Arts Bern-ben.

Lássuk még néhány csodálatos alkotását:

Zungsang  Amalie.Cleress Fraft.Cheese  Hauttania Rosalie.Walther Saint.Mary.Castle.Giant.Grape  St.Adolf.Cathedral

Ha tetszett a bejegyzés, kérlek Likeold, vagy oszd meg, hogy minél többekhez eljusson! Köszönöm!